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¿Qué estudios se necesita para ser locutor?

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Ya te has hecho una gran pregunta: ¿Se necesita hacer estudios para ser locutor o actor de voz? Pues te puedo decir que si quieres tener éxito como locutor, sí necesitas estudiar mucho y encontrar así tu voz.

Los locutores realmente no necesitan un título formal para ejercer como profesionales de la voz; algunos locutores pueden optar por obtener un diploma de actuación, de teatro o estudios de voz, pero si quieres tomar en serio esta carrera sí deberías tomar clases o cursos regulares y combinarlos con la experiencia práctica.




¿Por qué es bueno tomar estudios para ser locutor?

Adentrarse en el mundo de la locución, el doblaje o la narración sin tomar clases o tener entrenamiento es como cruzar un continente a pie en lugar de hacerlo en avión. Al final llegarás si sigues caminando y no te rindes, pero el viaje será mucho más rápido y menos frustrante si vas en avión.

Las clases y el coaching no solo te ayudarán a perfeccionar tus habilidades (lo cual es muy importante y estoy seguro de que ya lo sabes), sino que son estupendos para crear tu red de contactos y dar a conocer tu nombre, lo cual es muy importante si estás pensando en hacer de la locución una carrera.



¿Se puede ser locutor sin tomar clases o entrenamiento?

Claro que es posible. Sólo que probablemente será un camino más largo y rocoso de lo que desearías para ti, y yo soy una persona a la que le gusta tomar atajos, así que siempre voy a recomendar el atajo.

No sientas la necesidad de tomar una clase antes de practicar o hacer una audición de locución, pero sí deberías tomarte el tiempo para mejorar todo lo que puedas a través de todos los recursos disponibles. Si quieres practicar, aquí te comparto varios textos de locución comercial.

Durante años me he dedicado a leer libros, ver videos, practicar con comerciales grabados por otros actores de voz y de grabarme constantemente y autocriticarme para ir tomando experiencia.



Las ventajas de tomar cursos y clases de locución o doblaje

Pero las clases presenciales y talleres de locución o doblaje son incluso más efectivas, míralas como una herramienta para medir tus habilidades en un momento determinado y una forma de obtener una valiosa retroalimentación para ayudarte a mejorar constantemente con otros profesionales que tienen más experiencia en el campo que tú.

Contar con alguien que te ayude a desenvolverte en el sector, a desarrollar tus habilidades técnicas y a ampliar tus conocimientos tiene un valor incalculable. Por no hablar de la validación de alguien en tu campo que te anima y te hace sentir que vas por el buen camino.

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Conclusiones

El poder lo tienes en tus manos y en tu talento; recuerda que todos los caminos llevan a Roma y sea cual sea el camino que tomes para iniciar tu carrera, es importante que seas determinado y estés claro de lo que quieres. ¡Así que ánimo!




¿Cómo hacer locuciones profesionales?

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En este artículo veremos algunos de los secretos esenciales para conseguir locuciones profesionales y que causen impacto.

Es algo natural querer ser mejor todos los días, pero si nos sentamos a analizar, en vez de aspirar a hacer «locuciones profesionales», ¿por qué no mejor aspirar a estar cada vez más conectado genuinamente a los textos que leemos?

Siendo realistas, cuando consideramos que el trabajo de un locutor es «bueno», es seguramente porque esa locución fue capaz de hacernos sentir alguna emoción, porque el locutor logró interpretar y vivir el texto que leyó y por ende, transmitirnos esa emoción.

La mayoría de las personas puede distinguir la diferencia entre una emoción auténtica y una falsa; cuando un actor de la voz está plenamente presente en el mundo de su guion y cuando no lo está.

Incluso podemos saberlo nosotros mismos como actores de la voz; si realmente estamos transmitiendo el significado del guión o si sólo estamos soltando algunas palabras encadenadas y pensando en otras cosas al momento de grabar.

Encontrar la presencia y sentirse conectado a las circunstancias del guion es la clave para ofrecer una locución auténtica y creíble. Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a conseguirlo:

1. Crear, creer y sumergirse en el personaje

Cuando estés trabajando en un guion, puede ser útil preguntarte a ti mismo: «¿Quién estaría diciendo estas palabras?». Sea quien sea esta persona, aunque sólo sea un aspecto de ti mismo, es el «personaje» que estás interpretando. ¿Cuál es su situación actual? ¿Te sientes identificado con ella o no?

Si puedes identificarte personalmente con su situación concreta, ¡genial! Te será más fácil decir sus palabras como si fueran la verdad para ti.

Si no puedes relacionarte personalmente con su situación, como por ejemplo, si el guion requiere que hables de sostener a tu bebé recién nacido, pero tú nunca has tenido hijos ni has sostenido a un bebé en tu vida, ¡pues tendrás que hacerlo de otra manera! A veces la sustitución puede funcionar; cada vez que digas «mi bebé recién nacido» piensa en tu querido gato en su lugar.

También puedes intentar conectar con el material a través de la empatía. Piensa en cualquier persona que conozcas que haya tenido un bebé recién nacido; como un amigo, un familiar o incluso un personaje de ficción y canaliza un poco su energía. Con esta técnica, es casi como si estuvieras probando su persona.

2. Di lo que quieres decir y piensa profundamente en lo que digas

Toma el guion en el que estés trabajando y repásalo línea por línea. ¿Qué estás diciendo realmente? ¿Cuál es el significado subyacente? Resume el guión con tus propias palabras. Puedes hacerlo de dos maneras: escribiéndolo o hablándolo en voz alta.

De cualquier manera, improvisa tu camino a través del guión usando tus propias palabras hasta que te parezca natural compartir el mensaje del guión exactamente como fue escrito.

Esto te conectará aún más con las circunstancias y hará que te resulte más real y familiar. Te creerás un poco más lo que estás diciendo y podrás brindar locuciones profesionales a tus clientes y audiencia.

3. ¿Desde dónde hablas?

Dado que las emociones están ligadas a los centros energéticos del cuerpo, puede ser útil decidir de dónde procede la voz de tu personaje. Si está muy animado o emocionado, puedes intentar centrarte en la parte superior de la cabeza e imaginar que hablas desde esa zona.

Si tu personaje es muy seguro de sí mismo, quizá debas hablar desde la base de la columna vertebral o la planta de los pies. Si el aspecto del personaje que quieres transmitir es de preocupación compasiva y calidez, piensa que las palabras provienen directamente del centro del corazón.

4. Toma clases de actuación e interpretación

Gran parte de la formación actoral es realmente un desentrenamiento; desaprender lo que el mundo nos ha enseñado desde la infancia, como no sentir demasiado o expresar emociones.

Por eso siempre es bueno tomar clases de improvisación y actuación para cualquiera que quiera empezar una carrera de locutor, pero también para cualquiera que quiera sentirse más libre en su vida.

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¿Qué se necesita para ser locutor?

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En esta publicación veremos qué se necesita para ser locutor y analizaremos algunas concepciones erróneas que las personas tienen sobre el mundo de la locución.

La gente no suele pensar mucho en la importancia del trabajo de los locutores, a pesar de lo frecuente que es en los medios de comunicación que consumen a diario, desde los anuncios de televisión hasta las animaciones y las películas.

La creciente popularidad de los audiolibros ha dado lugar a un nuevo campo de la interpretación vocal y la actuación, pero la gente sigue sin saber mucho sobre este sector.

Esto puede dificultar el camino a las personas que intentan introducirse en la locución, o que los consumidores habituales entiendan cómo es la carrera de actor de voz.

Ahora veremos 3 pensamientos erróneos sobre la locución comercial.

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Error 1: Para ser buen locutor hay que imitar voces famosas

Algunas personas creen que para triunfar en la locución hay que ser capaz de imitar a actores populares o personajes de dibujos animados. Eso puede ser una buena base…

Pero la mejor y más valiosa voz que tienes es la tuya propia.

Para ser un buen locutor es bueno practicar el desarrollo de tu propio estilo y la capacidad de imitar a personajes populares para tener un conjunto de habilidades bien desarrollado.




Error 2: Como solo es hablar, es facilísimo

Como nunca estás en la pantalla, algunas personas creen que la locución debe ser fácil de hacer, y este es uno de los mitos más frecuentes en la industria.

Las personas creen que para ser locutor no hay que estudiar o formarse, nada más falso que eso.

La locución en todas sus variantes, es un trabajo exigente  y requiere una habilidad que cualquier buen director de casting o agente sabrá reconocer.

La formación siempre es beneficiosa.




Error 3: Ser locutor no requiere mucho esfuerzo

Al igual que en el caso anterior, muchos espectadores tienen la impresión de que, al no tener que aparecer físicamente, la locución no es un trabajo agotador o difícil.

Por el contrario, puede ser increíblemente duro para la garganta, y más de un actor de doblaje ha tenido que interrumpir su carrera por daños en las cuerdas vocales.

Imagínate poner una voz conocida, como la del Monstruo de las Galletas, durante horas, y aún así tener que asegurarte de que es lo suficientemente emotiva para la historia.




La importancia de escuchar para los locutores

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La locución, en esencia, es comunicación. ¿Has intentado alguna vez mantener una conversación con alguien que no te escucha? Es como si te dieras contra un muro, ¿verdad?

De ahí la importancia de escuchar: lograr buenas conversaciones y sesiones de locución más orgánicas y naturales.




Para ser un buen locutor hay que saber escuchar

La actuación de voz requiere que hables y actúes bien, pero lo que quizá no sepas es que esta carrera consiste en escuchar, ¡y mucho!

Escuchar, que es un aspecto integral de cualquier forma de comunicación, ayuda a cualquier locutor a aprender a controlar, a adaptarse a nuevos estilos, proveer un buen trabajo a los clientes y a adquirir más confianza en general.

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A continuación se enumeran cuatro de las razones más convincentes que ponen en primer plano la importancia de escuchar en la locución comercial, el doblaje, y la narración.




Escuchar te ayuda a construir tus tipos de voces

Los proyectos de locución pueden ser muy variados. Tanto si trabajas en un proyecto corporativo como si haces locuciones para tráileres de películas, tienes que estar equipado en cuanto a la voz.

Escuchar te permite ser más creativo y aportar más autenticidad a cualquier papel que estés locutando.

De hecho, más que escuchar, hay que observar cómo se comportan ciertas personas y cómo suenan en situaciones concretas. Las pausas y los silencios son naturales en las conversaciones cotidianas.

Al tener un conjunto fiable de voces, ya sean inspiradas en personas reales o en un personaje imaginado, trabajar en cualquier proyecto te resultará más fácil.




Escuchar te ayuda a aprender y mantener el control de la voz

Sin control, cualquier resultado de locución sonará disperso, incoherente y carente de impacto.

Según los expertos en locución, el control se consigue no necesariamente variando el volumen de la voz, sino cambiando la intensidad y aplicando la entonación adecuada para determinadas palabras y frases.

La escucha activa te hará entender esto más pronto que tarde, sobre todo si escuchas a los actores de voz más consagrados.




La escucha te ayuda a identificar los estilos más recientes

Para trabajar como locutor, tienes que mantenerte al día de las últimas tendencias en actuación de voz.

Por ello, tienes que reservar tiempo para escuchar a otros locutores; por eso es bueno tomarse un tiempo para escuchar la radio o la televisión de otros países y conocer qué cosas nuevas están ocurriendo y así ponerlas en práctica.

Tu conocimiento de las últimas tendencias del sector te situará como un profesional serio y motivado en la industria. Esto hace que la escucha sea aún más esencial para los novatos en la actuación de voz.




La importancia de escuchar: demostrar quién eres realmente

Si has trabajado correctamente en la preparación de tu locución, tendrás una intención que te impulse a través de la pieza.

Para tener una carrera de locución satisfactoria, tienes que querer, amar y aprender a escuchar.

Debe ser algo que te resulte natural. Actuar es, sin duda, el requisito principal en la actuación de voz, pero esto no se puede realizar sin escuchar. Ahora que has leído más sobre las habilidades de escucha para el trabajo de locución, puedes empezar a trabajar para ser un actor de voz más versátil.