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Calidad de Audio: Prioridad para empresas que contratan locutores

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¿Sabías que la calidad de audio es la prioridad número 1 para las empresas que trabajan o contratan voces?

En el cambiante panorama de la industria del contenido, la calidad del audio ha emergido como el factor más crucial para aquellos que trabajan con la voz, ya sean locutores nuevos, experimentados, actores de voz, narradores o cualquier persona involucrada en la producción de contenido auditivo.

En un mundo donde el trabajo remoto se ha vuelto omnipresente, la calidad del sonido es más importante que nunca.




Las experiencias de audio continúan siendo una prioridad en la creación de contenidos

Los datos no mienten: más del 40% de los profesionales del marketing esperan aumentar su presupuesto para locución y audio el próximo año.

El crecimiento exponencial en la demanda de contenido auditivo es evidente en el aumento del consumo de podcasts, audiolibros y plataformas de streaming como Spotify, que experimentaron un aumento significativo en sus suscripciones y usuarios activos mensuales en 2023.

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La importancia de la calidad de audio en una industria que trabaja en remoto

En un entorno donde las interacciones y producciones se realizan a distancia, la calidad del audio se convierte en el puente que conecta a los creadores con su audiencia.

Una buena calidad de sonido no solo mejora la experiencia del usuario, sino que también proyecta profesionalismo y confiabilidad. Aquí hay una guía con puntos a considerar para asegurar un audio de estudio de calidad:

  1. Equipo de grabación profesional: Invierte en un micrófono de calidad y una interfaz de audio adecuada para obtener la mejor captura de sonido posible.
  2. Acondicionamiento acústico del espacio: Asegúrate de que tu espacio de grabación esté acondicionado acústicamente para minimizar los ecos y ruidos no deseados.
  3. Control del ruido ambiental: Reduce al máximo los ruidos externos durante la grabación, como el zumbido de electrodomésticos o el ruido del tráfico.
  4. Edición y postproducción profesional: Utiliza software de edición de audio de calidad para limpiar, equalizar y mejorar tu grabación, asegurando una mezcla final impecable.
  5. Monitoreo de la calidad del audio: Verifica regularmente la calidad de tus grabaciones utilizando auriculares de alta fidelidad para identificar y corregir posibles problemas.

Si eres alguien nuevo en este negocio, sé que puede ser retador e incluso agobiante no saber por dónde empezar con todo, pero si necesitas ayuda, no dudes en escribirme aquí.

Conclusión

En conclusión, la calidad del audio es el factor decisivo para el éxito en la industria de la locución y el contenido auditivo en 2024. Ya sea que estés comenzando tu carrera como locutor o seas un narrador experimentado, asegúrate de priorizar la calidad del sonido en todas tus producciones.

Con la demanda de contenido auditivo en aumento, aquellos que entregan una calidad de audio excepcional estarán en la mejor posición para destacarse en un mercado competitivo y en constante evolución.




Cómo Escribir: Los 10 consejos de David Ogilvy

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Si estás dudando en cómo escribir algún mensaje, te cuento que no estás solo; para todos en algún momento se nos ha complicado, sobre todo si trabajamos en el vertiginoso mundo de la publicidad, donde las ideas y los mensajes compiten por atención, la palabra escrita tiene un lugar especial. David Ogilvy, la figura icónica conocida como el padre de la publicidad, entendió la importancia de la comunicación efectiva.

En 1982, compartió sus valiosas ideas sobre la escritura en un memorándum interno para los empleados de Ogilvy & Mather titulado «Cómo Escribir».

Estos consejos atemporales siguen siendo una guía para escritores y comunicadores que buscan la excelencia. Sumergámonos en la sabiduría de Ogilvy y exploremos cómo puede elevar nuestros propios esfuerzos al momento de escribir.

1. El poder de la lectura: leer a Roman-Raphaelson

El primer consejo de Ogilvy es sumergirse en el libro de Roman-Raphaelson sobre escritura. No solo recomienda leerlo; insiste en leerlo tres veces. Esto enfatiza la importancia de aprender de expertos establecidos y obtener una comprensión integral de los principios que guían una escritura efectiva.

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2. Autenticidad: escribir tal como hablas

Ogilvy anima a los escritores a abrazar su voz natural. La escritura debe reflejar la forma en que hablas, asegurando autenticidad en tu comunicación. Este enfoque no solo resuena con los lectores, sino que también mejora la claridad y la participación.




3. La simplicidad es clave: palabras, oraciones y párrafos cortos

En un mundo lleno de sobrecarga de información, la simplicidad destaca. Al escribir, Ogilvy aconseja usar palabras, oraciones y párrafos cortos. Esta estrategia garantiza que tu mensaje sea conciso, fácil de digerir y memorable.

4. Evita jergas: Comunícate Claramente

Evita cualquier jerga que podría alienar o confundir a tu audiencia. Ogilvy se refiere humorísticamente al uso de jerga como la marca distintiva de un «as pretencioso». La comunicación clara requiere un lenguaje que todos puedan entender, fomentando una conexión más fuerte entre el escritor y el lector.

5. La brevidad importa: nunca excedas dos páginas

La comunicación prolija corre el riesgo de perder la atención del lector. Ogilvy recomienda restringir tu escritura a un máximo de dos páginas sobre cualquier tema. Esta limitación obliga a los escritores a priorizar la información esencial y mantener un formato amigable para el lector.




6. Verificación de hechos: escrutiniza tus citas

La precisión es fundamental en la comunicación efectiva. Ogilvy subraya la importancia de verificar los hechos de tus citas para garantizar la credibilidad y evitar desinformación.

7. Medita lo que escribas: edita con ojos frescos

Para evitar la comunicación impulsiva, Ogilvy aconseja esperar hasta la mañana siguiente antes de enviar una carta o memorando. Leer tu trabajo en voz alta y editarlo con ojos frescos puede revelar matices y áreas de mejora que podrían haber sido pasados por alto en el calor del momento.

8. Busca colaboración: escucha la perspectiva de un colega

Reconociendo el valor de la colaboración, Ogilvy sugiere involucrar a un colega en la refinación de piezas importantes de escritura. Una perspectiva fresca puede proporcionar ideas valiosas y mejorar la calidad general del mensaje.




9. La claridad es fundamental: define claramente la acción deseada

Antes de enviar cualquier comunicación, Ogilvy destaca la importancia de objetivos cristalinos. Asegúrate de que tus destinatarios comprendan claramente lo que deseas que hagan, alineando tu mensaje con resultados concretos.

10. La acción habla más fuerte: opta por la comunicación directa

Cuando la urgencia es primordial, Ogilvy aboga por la comunicación directa. Si deseas acción, sugiere omitir el proceso de escritura y, en cambio, dirigirte directamente a la persona para expresar tus necesidades y expectativas.

Conclusiones

En conclusión, los principios de escritura de David Ogilvy continúan sirviendo como una luz guía para aquellos que buscan dominar el arte de la comunicación efectiva.

Al incorporar estos consejos al momento de escribir, podemos elevar nuestros mensajes, cautivar a nuestra audiencia y desbloquear el poder de la persuasión. Como dijo Ogilvy con acierto, «Cuanto mejor escribas, más alto llegarás.»




¿Qué es la Voz de Dios en la locución?

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En el vasto mundo de la locución, existe un estilo conocido como la «Voz de Dios» (Voice of God en inglés), una expresión que encierra un arte cautivador, que pareciera estar relacionado con un concepto religioso, pero realmente no lo es. Descubramos enseguida de qué se trata.

¿Qué es realmente una «Voz de Dios»?

La «Voz de Dios» es típicamente un locutor, ya sea de forma pregrabada o narrando en vivo, que locuta un guión o un mensaje dirigidos a una audiencia.

La peculiaridad radica en que el locutor generalmente no es visible para el público, creando la ilusión de que la voz proviene de los cielos o de altavoces montados en el techo. De ahí proviene el nombre de «Voz de Dios» para los locutores en vivo.




Características

Se trata de un estilo poderoso, cautivador y de mando que capta instantáneamente la atención de los oyentes.

Su tono grandioso, autoritario y asombroso se destaca por cualidades profundas, resonantes y más grandes que la vida misma. Podemos profundizar más en sus características principales:

  1. Profundidad y Resonancia: Caracterizado por tonos profundos y resonantes que evocan una sensación de grandeza y autoridad.
  2. Presencia de Mando: El locutor debe poseer una presencia que capte la atención desde la primera palabra, transmitiendo poder, sabiduría y seguridad.
  3. Claridad y Enunciación: A pesar de la profundidad y resonancia, es esencial mantener claridad y enunciación para garantizar que el mensaje sea fácilmente entendido y tenga impacto.




¿Dónde se utiliza la Voz de Dios?

  • Eventos en Vivo: Ideal para ceremonias de premios, lanzamientos de productos y conferencias, creando una presencia inconfundible y emocionante.
  • Trailers de Películas: Frecuentemente utilizado para generar anticipación, emoción e intriga, estableciendo el tono de una película épica.
  • Narración Documental: Puede utilizarse para transmitir autoridad, credibilidad y experiencia en documentales, sumergiendo a la audiencia en la historia contada.
  • Videos Promocionales: Una elección excelente para videos promocionales que requieren una voz poderosa y persuasiva, creando urgencia, importancia y gravitas.

La aplicación estratégica de la Voz de Dios en diversos contextos, como eventos en vivo y videos promocionales, permite crear experiencias auditivas impactantes y memorables para la audiencia, convirtiéndola en una herramienta esencial en el repertorio de un locutor profesional.




Tu marca personal como locutor

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Si eres locutor o actor de voz, tu marca personal es uno de tus activos más valiosos, ya que te ayuda a conseguir trabajo y a construir una carrera en una industria tan competitiva.

Crear una marca personal no sólo consiste en crear un logotipo o tener cuentas en redes sociales, estas cosas son solo la punta del iceberg, pero tranquilo ahora más tarde lo veremos con más detalle.

Una marca personal podríamos precisarla como una combinación única de habilidades y experiencias que te definen, es cómo te presentas al mundo y lo que te hace destacar de la multitud. En este artículo te explicaré por qué construir tu marca personal es importante, además de algunos consejos para hacerlo.

¿Por qué es importante la marca personal?

En un mercado saturado, es importante destacar entre la multitud. Una marca personal sólida te ayudará a hacer precisamente eso. Al mostrar tus fortalezas y personalidad únicas, serás más probable que captes la atención de posibles clientes y colaboradores.

Además, tener una marca personal sólida te ayuda a construir relaciones a largo plazo con tus clientes, ya que saben qué esperar de ti y confían en que cumplirás con tus promesas. Por último, una marca personal bien construida te ayuda a atraer más trabajo al hacerte más visible y fácilmente accesible a posibles clientes.




¿Cómo construir una marca personal sólida?

Hay tres elementos clave para construir una marca personal sólida:

  1. Presencia de marca: Esto incluye tu branding gráfico (logotipo, nombre, colores, estilos), también tu sitio web, tus perfiles en redes sociales y cualquier otra propiedad en línea que controles. Asegúrate de que tu presencia en línea sea profesional y coherente con la imagen que deseas proyectar.
  2. Tu contenido: El contenido que hace destacar tu trabajo, como demos, publicaciones de blog, tutoriales de video, etc. De nuevo, asegúrate de que este material sea profesional y coherente con la imagen que deseas proyectar.
  3. Interacciones: Esto cubre todas tus interacciones con los demás, tanto en línea como fuera de ella. Ya sea que estés interactuando con un cliente o simplemente comentando en una publicación de blog, asegúrate de que tus interacciones sean respetuosas y agreguen valor a la conversación.




Pasos clave para construir tu marca personal

Para construir una marca personal, hay varias consideraciones que debes tener, aquí te presento los pasos:

1. Identifica lo que te hace único

  • Céntrate en quién eres, no solo en qué haces.
  • Identifica tus valores fundamentales, tu personalidad, tu experiencia, tu historia y tu porqué.
  • Sin un elemento diferenciador, no hay marca.

2. Identifica cuál es su público objetivo

Piensa en dos públicos objetivo:

  • Tu cliente principal
  • Un público al que quieras inspirar

3. Define los descriptores de tu marca

  • Elabora una lista de 3 a 5 palabras con las que desees que la gente te describa
  • Haz una lista de 3 a 5 palabras con las que no quieres que te describan

4. Reduce el tema del que vas a hablar

  • Elije de 2 a 4 temas para convertirse en sinónimo.
  • Identifica uno o dos temas clave que te permitan construir tu credibilidad, y uno o dos temas adicionales que humanicen tu credibilidad.

5. Elije una plataforma que te funcione

  • Elige una plataforma en la que te puedas volcar por completo, como las redes sociales, escribir un libro o dar charlas. Intenta hacerlo en una plataforma con la que tengas experiencia o facilidad de uso.
  • Consigue visibilidad en una plataforma antes de añadir otra.




Conclusiones

En resumen, la marca personal es crucial para los locutores que quieren destacar en un mercado competitivo y conseguir trabajos de calidad de forma constante.

Una marca personal sólida permite a los actores de voz diferenciarse de la competencia, atraer más trabajo y fomentar relaciones duraderas con los clientes.

Para lograrlo, es importante tener una presencia en línea profesional y coherente, crear material de alta calidad que se alinee con la imagen deseada y mantener interacciones respetuosas y enriquecedoras con los demás.

Con estos elementos en mente, cualquier actor de voz o locutor puede empezar a construir una marca personal sólida que les permita crecer en su carrera y establecerse en la industria.

¿Qué tal si tomas una mentoría personalizada?

Hoy en día hay muchos cursos de locución, pero es importante que te tomes el tiempo de investigar qué es lo mejor para ti cuando busques el curso de locución adecuado, estudia diferentes opciones para encontrar lo que mejor se adapte a tus necesidades individuales.

Si estás interesado en recibir más información sobre locución comercial y quieres participar en futuros Workshops de Locución, déjame tus datos aquí abajo y te tomaré en cuenta:

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¿Te interesa la locución? Aquí mis consejos…

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La locución un trabajo emocionante y desafiante que conlleva dominar muchísimas habilidades, y si estás interesado en convertirte en un locutor, esta guía te brindará información valiosa sobre cómo puedes comenzar en esta carrera.

Aquí veremos solo algunos puntos, pero son un buen punto de partida para que establezcas tus metas y sepas cómo dirigir tus esfuerzos, ¿de acuerdo? Empecemos entonces.

Motivaciones y habilidades

Yo recomiendo que evalúes tus motivaciones, ¿Por qué quieres ser locutor? ¿Porque te apasiona comunica… o por ser famoso y que te escuche todo el mundo? (Son preguntas capciosas, analízalas bien.)

El locutor es un facilitador, no el centro de atención de un mensaje o un proyecto; esto lo veremos más adelante.

También es muy importante hacer una evaluación de tus habilidades, ya que la locución requiere una gran presencia vocal y habilidades de comunicación, determina si tienes lo que se necesita para tener éxito en esta carrera: buena dicción, conoces el lenguaje, eres bueno narrando (más un interminable etcétera).

¡Pero tranquilo, calma! Estas son habilidades que se van puliendo y mejorando con el tiempo y con la práctica; pero es esencial que lo tengas claro desde un principio.




Formación

Iniciar en la locución y la actuación de la voz sin entrenamiento previo es como cruzar el océano Atlántico en bote en lugar de hacerlo en avión.

Aprender y conocer las técnicas básicas de locución a través de clases, talleres o programas de educación formal es lo mejor. La formación te ayudará a desarrollar tus habilidades y a estar preparado para el mercado laboral.

Eso sí, hacer uno o dos cursos de locución o de doblaje no te convertirán en un locutor profesional de la noche a la mañana. Tenemos que ser realistas, este es un campo que para algunos toma más o menos tiempo, dependiendo del primer punto de este escrito; pero para eso estamos, para aprender. Y el punto siguiente es clave.




Practica, juega, grábate

La práctica es fundamental para mejorar tus habilidades como locutor. Es aquí, en el día a día, en que nos formamos como locutores; tomando todos los conocimientos que aprendimos en los cursos y talleres, y los aplicamos en la vida real.

Los pedagogos dicen que jugar es una gran forma de aprender, jugar es una herramienta que nos ayudará a aprender de una forma práctica.

En nuestro caso, es tomar guiones de revistas o de Internet y leerlos tal cual estuviéramos en una cabina de grabación listos para hacer una pieza. Una tras otra.

Imaginar que estamos grabando para un cliente y este nos pide diferentes intenciones para una línea o frase… Y si quieres percibir mejor lo que haces, grábate y escúchate.
Juzga tu trabajo y proponte hacerlo mejor la próxima vez.




Consigue un mentor

Si bien practicar nos ayudará a mejorar, hacerlo sin una guía profesional quizás no sea ideal. Procura contar con la ayuda de una persona que tenga más experiencia que tú y te pueda dirigir por el camino correcto.

Los locutores, actores y cantantes más grandes del mundo tienen dentro de su equipo de trabajo “un coach” o entrenador, igual que los deportistas; para estar siempre en las mejores condiciones, tenemos que entrenar y dejarnos guiar por alguien más.

Esta persona es la que te trazará un mapa de ruta en tu carrera.

Conoce la industria

Entiende el mercado y los diferentes tipos de locución para decidir en qué área te gustaría enfocarte. La industria de la voz es un mundo enorme, hay un sinfín de áreas más allá de la locución comercial o el doblaje.

Si te apasiona, es importante que investigues y te adentres en todas las posibilidades disponibles para ejercer como locutor. Esta es tu tarea para hoy.




Crea una red de contactos

Conoce a otros profesionales más experimentados en la industria, trabaja en proyectos juntos y comparte tus conocimientos y experiencias. Establecer relaciones sólidas te ayudará a crecer profesionalmente y a encontrar oportunidades de trabajo.

Lo bueno es que muchos están disponibles en sus redes sociales e incluso ofrecen talleres de forma recurrente, sé que puede ser atemorizante, ¡pero te llevarás una sorpresa enorme cuando descubras lo accesibles que son!

Graba un demo contundente

Un demo es una herramienta importante para demostrar tus habilidades a futuros clientes. Asegúrate de incluir una variedad de géneros y estilos de locución en tu demo para mostrar tu versatilidad.

Yo te recomiendo que hagas un demo cuando hayas pasado por todo un proceso de introspección y de autoconocimiento de tu voz.

Esto es un tema para otro artículo por lo extenso que es; pero te puedo resumir que el demo es como una pintura al óleo… ¿Qué hubiera salido si Diego Velásquez hubiera pintado Las Meninas en dos días, o en un mes? Bueno, es casi lo mismo si lo aplicamos en un demo de voz.




Construye tu nombre

Crea una identidad distintiva para ti como locutor y mantente consistente como profesional.
El campo de la locución requiere de comportarse profesionalmente todo el tiempo: a la hora de trabajar y comunicarse con los clientes, en entregar tu trabajo de forma prolija, estar disponible para solucionar todos los problemas que nuestros clientes puedan tener y ser facilitadores de su mensaje.

Conclusiones

Recuerda, la locución es una carrera emocionante y gratificante, pero requiere esfuerzo y dedicación constantes.
Ahora que has pasado por esta pequeña guía regresa al primer artículo e interioriza esas dos preguntas, te será de mucha ayuda.

Espero que esta pequeña guía te ayude a tener un buen comienzo, sin lugar a duda esta profesión es un universo, pero como todo en la vida, ¡vamos paso por paso! Estoy encantado de recibir tus mensajes y que me compartas tus experiencias en este divertido camino.




¿Qué es la actuación de voz?

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Para convertirse en un actor de voz profesional, hay que saber controlar la voz y actuar para ofrecer una interpretación creíble. Si tienes una buena voz y unas buenas dotes de interpretación, es posible que te introduzcas en el mundo de la locución comercial o doblaje, y te conviertas en un actor de voz de éxito.




¿Qué es la actuación de voz?

La actuación de voz es un arte interpretativo en el que los actores utilizan sus propias voces para entretener o vender un producto o servicio a un público. La actuación de voz no consiste sólo en saber hacer imitaciones o voces de personajes, sino que también requiere algunas habilidades de interpretación.

Dado que los actores de voz rara vez se ven en pantalla, su talento debe surgir estrictamente a través de sus voces.

Hay que ser capaz de cambiar las inflexiones, ofrecer diferentes entregas y una articulación impecable. Muchos locutores profesionales se montan un estudio casero insonorizado para grabar, hacer audiciones o practicar.

Te puede ayudar: ¿Cómo hacer un estudio de grabación casero?

El sector de la locución es muy competitivo y encontrar trabajo de locución conlleva mucho tiempo y sacrificio, incluso para quienes tienen un talento natural.

Los actores de voz pueden actuar en diversos medios, como audiolibros, podcasts, anuncios, radio, televisión, películas y contenidos de aprendizaje electrónico.




3 tipos de actuación de voz

Aunque se tenga una buena voz, no es fácil conseguir trabajos de actor de voz, pero hay muchas vías que explorar.

Con la práctica habitual y la formación en locución (incluidas las clases de interpretación y actuación), puedes aumentar tus habilidades y abrir otras oportunidades.

A continuación te presento una lista de los diferentes tipos de trabajos de locución disponibles:

1. Personajes

Los videojuegos y la animación (como los dibujos animados y el anime) emplean a actores de doblaje con talento para poner voz a diversos personajes.

Al igual que los actores de acción real, los actores de doblaje leen a partir de un guión y realizan varias tomas de diferentes maneras hasta conseguir la interpretación adecuada para el proyecto. La interpretación de los personajes requiere una gran creatividad y la plena encarnación del papel.

2. Doblaje

A veces, los trabajos de doblaje incluyen la realización de traducciones dobladas para programas extranjeros, de modo que el público internacional pueda entenderlos. El doblaje sustituye el audio original por un diálogo igual o similar en otro idioma.

El actor debe igualar el tono y la entrega del diálogo para expresar la misma intención, garantizando que el mensaje de la historia sea claro para todos los públicos.

El doblaje también puede incluir la sustitución automática de los diálogos (ADR), en la que el actor de doblaje original vuelve a grabar las líneas para darles mayor claridad o mejorar su pronunciación.

3. Publicidad

Los anuncios de televisión y radio para productos y bienes colocan una locución en off sobre las imágenes y sonidos en pantalla, utilizando la voz de un actor para comercializar un producto y venderlo a los espectadores.

Estos anuncios también incluyen promociones, en las que el locutor comercial dispone de un tiempo limitado para entusiasmar al público con un espectáculo o evento próximo.

Los anuncios suelen entrar en la categoría de locución cuando el actor debe asumir un papel distinto al suyo propio (como el de «padre frustrado» o «madre agobiada»).




El rechazo profesional como locutor

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El rechazo es una de esas cosas de las que no estamos conscientes los locutores cuando iniciamos nuestras carreras; el negocio de la locución comercial está prácticamente basado en el rechazo…

El rechazo siempre puede ser difícil de sobrellevar, pero cuando va unido a una mentalidad proactiva, se puede convertir en algo positivo para nuestras vidas.




Mi primer estrellón con el rechazo como locutor

Puede sonar extraño, pero, afortunadamente mi primera experiencia como locutor no fue la ideal.

Recuerdo que fui seleccionado para un comercial de una bebida gaseosa, el cliente agendó la grabación (era una sesión dirigida), recibí el copy… Y para hacer corta la historia, mi voz no era la que buscaban para su proyecto.

Ahora, después de varios años, ¡pienso que fue una primera experiencia grandiosa!

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Con esa primera experiencia (que fue más bien decepcionante en ese momento), aprendí que en el mundo de la locución hay que ser profesional incluso lidiando con el rechazo.

Recuerdo que mi reacción en ese instante fue muy receptiva, lo tomé con calma y detecté que debía mejorar y practicar y practicar y practicar. Tiempo después volví a trabajar con el mismo cliente y esa segunda vez fue increíblemente positiva.




El rechazo profesional no es personal

Este es el aspecto más importante a la hora de afrontar el rechazo: entender que no es algo personal.

Cuando no conseguimos un trabajo, lo que solemos pensar es que no somos «lo suficientemente buenos» o que «no les he gustado», pero el problema es que ese es un proceso de pensamiento erróneo para empezar.

Parte de las circunstancias de los trabajos creativos es que siempre es subjetivo, lo que significa que puedes ofrecer algo que para el 50% de las personas es genial y para el otro 50% es totalmente lo contrario.




Siempre habrán nuevas y mejores oportunidades

Después de audicionar o de pasar por un momento no tan agradable relacionado al rechazo profesional, debes seguir avanzando, debes despedirte de ese proyecto y olvidarte de tus audiciones y centrarte sólo en seguir adelante, ¡el impulso es tu amigo!

Toma esa lección como un impulso para mejorar, para corregir y crecer como profesional y como persona.




¿Cómo superar el rechazo profesional?

Por último, tómate el tiempo que necesites para superar el rechazo. Perder un trabajo siempre es duro y te deprimirá por un rato. Lo importante es que te tomes el tiempo necesario para drenar esos sentimientos y tomar fuerzas para seguir adelante.

Si quieres durar más de 1 mes en la industria de la locución y el doblaje, tienes que controlar el rechazo y saber manejarlo.

En lugar de ver el rechazo profesional como algo negativo, podemos utilizarlo como motivación, como una oportunidad para aprender y como una forma de aumentar la confianza en nosotros mismos.




¿Cómo iniciar una carrera de locución?

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Si te has preguntado qué cosas debes hacer para iniciar en el mundo de la locución y construir una carrera en la actuación de voz, ¡pues debo decirte que te has hecho una gran pregunta!

¡El campo de la locución es todo un universo!

Trabajar en el mundo de la actuación de voz es una travesía interminable de grandes satisfacciones, y también de muchas enseñanzas. No hay una guía que tenga todos los secretos, porque para cada actor de voz, el camino es diferente. Sin embargo, aquí te comparto las primeras ideas que todo actor de voz debe tener presentes.

La actuación de voz es una habilidad. Dicho esto, todos comienzan en alguna parte, e incluso los mejores actores de la voz trabajan continuamente para mejorar en su oficio.

Sin embargo, como cualquier carrera, conseguir un trabajo de voz en off consistentemente requiere trabajo, dedicación y aprendizaje continuo. Para comenzar a conseguir trabajos de locución, es importante reconocer que la actuación de voz profesional requiere de mucho tiempo y esfuerzo para descubrir las capacidades únicas de tu voz y cómo usarlas para ofrecer un servicio profesional.



Habilidades de actuación de voz

Aquí hay 3 habilidades básicas que todo actor de voz necesita para tener éxito e iniciar en el mundo de la locución de forma satisfactoria:

  1. Habilidades de actuación: Lo que esto realmente significa es ser creíble. Tener capacidad para actuar significa tener la capacidad de convertirse en un personaje. Un entrenador de actuación de voz te ayudará a entrenar tu voz y desarrollar habilidades de interpretación para cualquier categoría de voz: desde personajes animados en películas, televisión y videojuegos, hasta podcasts.
  2. Habilidades técnicas: Estar familiarizado con la última tecnología es esencial para los actores de voz de hoy. Aprender a grabar, mezclar y dominar tu audio no solo será útil para administrar tu negocio desde casa, las habilidades de ingeniería de audio también te diferenciarán de otros que han dominado sus voces, pero que aún dependen de otras personas para producir su audio.
  3. Conocimientos empresariales: los actores de la voz deben tener los conocimientos técnicos necesarios para gestionar su propio negocio. Sí, los actores de voz son emprendedores. Como propietario de tu propio negocio, te conviertes en el equipo de ventas, marketing, servicio al cliente y contabilidad, todo en uno.




Una guía paso a paso para la actuación de voz

Hay un sinnúmero de conocimientos que debes adquirir con el pasar del tiempo para trabajar de forma profesional en el campo de la voz. Pero para iniciar una carrera de locución, debes enfocarte en:

  1. Grabar tu demo: un breve clip de audio que mostrará la gama de voces en las que te especializas.
  2. Encontrar tu voz característica o «ancla».
  3. Interpretar guiones, meterse en el personaje, autodirigirse y ofrecer actuaciones convincentes.
  4. Utilizar calentamientos vocales para prepararte para una sesión de grabación, capturar o minimizar el ruido ambiental y buscar comentarios de los compañeros sobre tus grabaciones.
  5. Adquirir las necesidades para lanzar su negocio desde casa, así como las normas básicas para cuando te inviten a un estudio de grabación profesional.

Seguramente tendrás muchas dudas más. Pero no hay problema, puedes escribirme y te ayudaré a resolver cualquier pregunta que tengas en mente.