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Locutor profesional: cosas que no debes aceptar

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Sabemos que cuando emprendemos un nuevo camino de locución, vamos a tener que enfrentar diversas situaciones. Al principio de tu carrera como locutor o locutora, encontrarás personas que te pedirán favores, trabajos fuera de la realidad e incluso trabajos gratuitos.

Pero no te preocupes, hoy estamos aquí para aprender a decir que no en proyectos que realmente no son beneficiosos ni para ti ni para la industria. En esta publicación del blog, vamos a hablar de algunas cosas que puedes rechazar como el locutor o locutora profesional en potencia que eres.

Así podrás tomar el control de tu carrera y asegurarte de enfocarte en lo que realmente te apasiona y te beneficia.




Proyectos sin remuneración

A veces el hecho de estar en un comercial o salir en la radio nos llene de emoción y nos importe más que recibir el pago justo por el trabajo realizado, pero esto está muy mal.

Decir que sí puede ser tentador al inicio de tu carrera como locutor, porque pensarás que es una oportunidad para exponerte…

Pero es crucial recordar que los actores de voz y locutores merecen ser remunerados por su valioso trabajo, al igual que cualquier otro artista. La actuación de voz es una profesión especializada que requiere años de entrenamiento y práctica para perfeccionar, ¡no cualquiera puede hacerlo!

Te puede aydar: Cliente moroso: ¿Qué hacer cuando un cliente no paga?

Así que, la próxima vez que te pidan participar en un proyecto sin remuneración, simplemente sé amable y educa sobre tu valor como locutor profesional. Al hacerlo, no solo te estarás defendiendo, sino también contribuyendo a elevar el estándar de la industria y asegurando que todos los profesionales de la locución sean tratados con el respeto que se merecen.

Ahora, si quieres hacer un trabajo de servicio social para una fundación o una organización sin fines de lucro, ¡adelante! nunca está de más dar nuestra voz para causas en las que creemos al 100%.




Clientes que no cumplen su palabra

Los locutores que trabajan con clientes que no cumplen los tiempos de pago estándares (30 a 60 días) pueden encontrarse en una situación difícil. Por un lado, necesitas el dinero para pagar tus cuentas y mantener la comida en la mesa. Por otro lado, no quieres que abusen de ti o den por sentado tu trabajo. Entonces, ¿qué debe hacer un artista de voz en off?

La respuesta es simple: decir «no» a los clientes que no respetan tu tiempo y tu trabajo. Puede que no sea fácil, pero es definitivamente lo correcto. Después de todo, tu tiempo es valioso y mereces ser remunerado adecuadamente.

De interés: Retener y fidelizar a tus clientes siendo locutor

Clientes que no respetan tus tarifas

Si un cliente se queja de tu tarifa, es importante recordarle el valor que aportas. Los locutores somos más que personas que hablan al micrófono: somos narradores, y nuestra voz es el bien más preciado.

Es importante recordar eso al negociar tarifas con los clientes. Quejarse de los precios solo devalúa tu trabajo. Así que la próxima vez que un cliente intente ofrecerte un precio más bajo, ten confianza en tu valía y di que no.

Forzar tu aparato vocal

A menudo, se empuja a los artistas de voz a sus límites y se les pide que hagan cosas que tensionan sus cuerdas vocales sin tomar las precauciones adecuadas. Esto puede llevar a daños en la voz y lesiones que pongan fin a la carrera. Por lo tanto, es importante que los artistas de voz conozcan sus límites y tomen medidas para proteger sus cuerdas vocales.




Pregúntate esto antes de decir «No, gracias.»

Antes de decir «no» a un cliente o proyecto, pregúntate:

  • ¿Quieres hacerlo?
  • ¿Tienes el tiempo y la energía para aceptarlo?
  • Y, ¿por qué estás diciendo «sí»?

La decisión final depende de ti, pero considera estos puntos para tomar la mejor decisión para ti y tus clientes.

Cómo decir «no» a un cliente

Cuando rechaces un proyecto, sé profesional y cortés para evitar malentendidos. Puedes decir que no estás disponible sin necesidad de dar razones específicas. También puedes ofrecer una breve explicación, como tener otro proyecto reservado o que el proyecto no se ajusta a tu horario.

Evita dar demasiadas explicaciones o disculpas, simplemente indica que no estás disponible y agradece al cliente por considerarte.

Aquí tienes algunas formas amables de declinar un proyecto sin quemar puentes:

  • «Gracias por la oferta, pero no creo ser la persona adecuada para este proyecto.»
  • «Gracias por pensar en mí, pero no estoy disponible para este proyecto.»
  • «Lo siento, pero mi horario ya está reservado.»
  • «Gracias por la oferta, pero tendré que declinar.»
  • «Agradezco la oferta, pero no me interesa.»




Conclusiones

En conclusión, decir «no» no es algo negativo en absoluto, ¡es más bien bastante liberador! Aprender a decir que no te otorga el control completo de tu carrera de locución. Tienes la libertad de elegir los proyectos que realmente te apasionan y los clientes con los que deseas colaborar. Al decir que no, estás recuperando tu poder y estableciendo límites saludables para ti mismo.

Imagina poder enfocarte en los proyectos que te inspiran y en los que puedes dar lo mejor de ti. Decir que no te brinda la oportunidad de crecer profesionalmente al centrarte en aquellas oportunidades que realmente te permiten destacar y perfeccionar tu arte como locutor.




Beneficios de contratar a un locutor profesional

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Contratar a un locutor profesional puede marcar la diferencia en la calidad y el impacto de un proyecto audiovisual. Ya sea para un anuncio publicitario, un video corporativo, una presentación en vivo o cualquier otro tipo de contenido, contar con la voz adecuada puede potenciar el mensaje y captar la atención de una audiencia.

En esta publicación exploraremos los beneficios de contratar a un locutor profesional y cómo puede mejorar la calidad de tu proyecto.

Te puede servir: Guía para lograr una publicidad exitosa

Profesionalismo y experiencia

Los locutores profesionales están entrenados y tienen experiencia en el arte de la comunicación oral. Su habilidad para modular la voz, transmitir emociones y mantener el interés del público es fundamental para obtener resultados efectivos.

Al contratar a un locutor profesional, puedes estar seguro de que recibirás un trabajo de alta calidad y un resultado final impecable.




Calidad de audio

El audio es una parte crucial de cualquier proyecto que involucre grabaciones de voz. Los locutores profesionales cuentan con equipos de grabación de alta calidad y conocimientos técnicos para garantizar que el audio sea nítido, claro y libre de ruidos no deseados.

Esto asegura que el mensaje se transmita de manera profesional y se perciba claramente por el público.

De interés: La calidad de sonido es crucial en tus locuciones

Adaptación al estilo y tono deseado

Cada proyecto tiene sus propias necesidades y requerimientos específicos en términos de estilo y tono de voz. Un locutor profesional puede adaptarse a estas demandas y ofrecer la entonación, ritmo y estilo que mejor se ajuste a tu proyecto.

Ya sea que necesites una voz enérgica y persuasiva, o una voz suave y relajante, un locutor profesional puede cumplir con tus expectativas.




Credibilidad en el mensaje

La contratación de un locutor profesional puede aumentar la credibilidad de tu mensaje. Una voz profesional y bien articulada transmite confianza y autoridad, lo que puede influir positivamente en la percepción de tu marca o mensaje.

Los locutores profesionales son capaces de transmitir la información de manera clara y convincente, generando una conexión más fuerte con la audiencia.

Ahorro de tiempo y recursos

Al delegar la tarea de locución a un profesional, te liberas de la carga de tener que hacerlo tú mismo o asignarlo a alguien de tu equipo que no cuente con la experiencia necesaria.

Esto te permite ahorrar tiempo y recursos, ya que los locutores profesionales pueden realizar el trabajo de manera eficiente y rápida, cumpliendo con los plazos establecidos.

Conclusiones

La contratación de un locutor profesional puede marcar la diferencia en la calidad y el impacto de tu proyecto. Su profesionalismo, experiencia y habilidades técnicas garantizan un resultado final de alta calidad que se adapta a tus necesidades específicas.

No subestimes el poder de una voz bien entrenada para captar la atención de tu audiencia y transmitir tu mensaje de manera efectiva.




¿Qué es la actuación de voz?

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Para convertirse en un actor de voz profesional, hay que saber controlar la voz y actuar para ofrecer una interpretación creíble. Si tienes una buena voz y unas buenas dotes de interpretación, es posible que te introduzcas en el mundo de la locución comercial o doblaje, y te conviertas en un actor de voz de éxito.




¿Qué es la actuación de voz?

La actuación de voz es un arte interpretativo en el que los actores utilizan sus propias voces para entretener o vender un producto o servicio a un público. La actuación de voz no consiste sólo en saber hacer imitaciones o voces de personajes, sino que también requiere algunas habilidades de interpretación.

Dado que los actores de voz rara vez se ven en pantalla, su talento debe surgir estrictamente a través de sus voces.

Hay que ser capaz de cambiar las inflexiones, ofrecer diferentes entregas y una articulación impecable. Muchos locutores profesionales se montan un estudio casero insonorizado para grabar, hacer audiciones o practicar.

Te puede ayudar: ¿Cómo hacer un estudio de grabación casero?

El sector de la locución es muy competitivo y encontrar trabajo de locución conlleva mucho tiempo y sacrificio, incluso para quienes tienen un talento natural.

Los actores de voz pueden actuar en diversos medios, como audiolibros, podcasts, anuncios, radio, televisión, películas y contenidos de aprendizaje electrónico.




3 tipos de actuación de voz

Aunque se tenga una buena voz, no es fácil conseguir trabajos de actor de voz, pero hay muchas vías que explorar.

Con la práctica habitual y la formación en locución (incluidas las clases de interpretación y actuación), puedes aumentar tus habilidades y abrir otras oportunidades.

A continuación te presento una lista de los diferentes tipos de trabajos de locución disponibles:

1. Personajes

Los videojuegos y la animación (como los dibujos animados y el anime) emplean a actores de doblaje con talento para poner voz a diversos personajes.

Al igual que los actores de acción real, los actores de doblaje leen a partir de un guión y realizan varias tomas de diferentes maneras hasta conseguir la interpretación adecuada para el proyecto. La interpretación de los personajes requiere una gran creatividad y la plena encarnación del papel.

2. Doblaje

A veces, los trabajos de doblaje incluyen la realización de traducciones dobladas para programas extranjeros, de modo que el público internacional pueda entenderlos. El doblaje sustituye el audio original por un diálogo igual o similar en otro idioma.

El actor debe igualar el tono y la entrega del diálogo para expresar la misma intención, garantizando que el mensaje de la historia sea claro para todos los públicos.

El doblaje también puede incluir la sustitución automática de los diálogos (ADR), en la que el actor de doblaje original vuelve a grabar las líneas para darles mayor claridad o mejorar su pronunciación.

3. Publicidad

Los anuncios de televisión y radio para productos y bienes colocan una locución en off sobre las imágenes y sonidos en pantalla, utilizando la voz de un actor para comercializar un producto y venderlo a los espectadores.

Estos anuncios también incluyen promociones, en las que el locutor comercial dispone de un tiempo limitado para entusiasmar al público con un espectáculo o evento próximo.

Los anuncios suelen entrar en la categoría de locución cuando el actor debe asumir un papel distinto al suyo propio (como el de «padre frustrado» o «madre agobiada»).




Sonreír ayuda a que tu voz suene amable, cálida y receptiva

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¿Sabes cómo puede cambiar el tono de tu voz con el solo hecho de sonreír? No asumas que las personas no pueden verte cuando hablas en la televisión, en la radio o en un anuncio de Internet.

La sonrisa en tu voz es la diferencia que hace que la audiencia sienta que la marca que representas está ahí para ella y que puede confiar en ti. Sonreír inyecta un toque de calidez y carisma a tu voz. Unos pocos toques aquí y allá pueden hacer que todo el tono de tu voz sea notablemente más cálido.

A continuación analizaremos juntos el poder de la sonrisa en la locución y narración.




¿Qué ocurre cuando sonreímos al grabar una locución?

El tono de voz de la mayoría de las personas es notablemente diferente cuando sonríen mientras hablan.

Una forma de influir positivamente en otras personas, es sonreír.

Y la razón no es psicológica, sino fisiológica: al sonreír, el paladar blando de la parte posterior de la boca se eleva y hace que las ondas sonoras sean más fluidas. Los que cantan en un coro (o en la ducha) saben que cuanto más se abre la boca y más dientes se muestran, mejor tono se consigue. Sonreír ayuda a que tu voz suene amable, cálida y receptiva.

Por ejemplo, algunas empresas de telemarketing están tan convencidas del valor de sonreír al hablar por teléfono, ¡que instalan espejos sobre los escritorios de los telemarketers para recordarles que deben sonreír!




Los profesionales de la locución recomiendan que sonrías mientras narras

Mantener una sonrisa mientras haces una locución cambia toda la energía de tu voz y, por tanto, de la locución. Es una de las técnicas de locución fundamentales para producir una locución creíble y agradable de escuchar.

Tu tono de voz está estrechamente relacionado con tu expresión facial. Un ceño fruncido hará que tu voz suene dura y fría. En cambio, una sonrisa le dará más calidez a tu voz, haciéndola sonar cálida y acogedora.

Toma en cuenta: ¿Qué es la locución conversacional?

Pero, hay diferentes sonrisas…

Tienes que poner una sonrisa en lo que lees. En casi todas las locuciones que hagas, ya sea un anuncio o una narración, tienes que sonreír.

Pero eso no significa necesariamente que tengas que reírte. Hay todo tipo de sonrisas:

  • Hay sonrisas que representan la felicidad
  • Hay sonrisas que representan la reflexión, y la amabilidad
  • Otras sonrisas pueden denotar picardía o sarcasmo

Pero hay que sonreír. …. La única manera de hacer que lo que lees suene como si estuvieras sonriendo, o que suene amigable, es que realmente pongas una sonrisa en tu cara.




No es fácil sonreír

Aunque todo el mundo recomienda sonreír mientras se narra, no hay muchos que aborden exactamente cómo hacerlo. Es difícil sonreír.

Inténtalo mientras lees este artículo. Sonríe y sigue sonriendo hasta que termines todo este post. No es más fácil hacer esto que sonreír mientras se lee una narración o un guion de locución.

Te puede funcionar: Textos para practicar locución

Practica tu sonrisa al locutar

Como casi todo en la vida, cuanto más lo haces, más fácil y natural te resulta. En algún momento, serás capaz de sonreír inconscientemente mientras tu mente está completamente concentrada en el texto que estás grabando.

Por ahora, recuérdalo permantente hasta que se convierta en algo innato.




¿Cómo ganar experiencia siendo locutor?

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¿Buscas más experiencia como locutor comercial? Si acabas de sacar tu licencia de locución o estás recién graduado de la carrera de comunicación y no sabes por dónde empezar en la industria de la locución, acá te daré algunos consejos para ganar experiencia y desarrollar tus habilidades.




1. Graba tus propios anuncios

Para ganar experiencia como locutor debes lee y grabar guiones de locución profesionales que se utilizan para comerciales de radio o televisión. En el enlace que te comparto aquí abajo encontrarás varios guiones gratuitos para que practiques.

Ir a la publicación: Textos para practicar locución

2. Imita a los locutores profesionales

Una forma fácil y gratuita de conseguir una gran experiencia en locución es imitar a los profesionales. Siempre que oigas anuncios de televisión o radio, practica junto al locutor que está haciendo el comercial. Esto te ayudará a practicar el ritmo, los diferentes estilos, el dialecto y las emociones. Grábate a ti mismo para ver si realmente suenas como el locutor del anuncio.




3. Toma muchos cursos de locución y actuación

Asiste a cursos o talleres de locución y actuación. Al asistir a una clase, no sólo recibirás formación, sino que también ganarás experiencia frente a un profesional de la voz.  Al grabar y escuchar tus grabaciones de la clase, podrás escuchar las áreas que necesitas mejorar y hacer los ajustes necesarios.

4. Ofrece tus servicios como voluntario

Si tienes la voz, pero no consigues ningún trabajo, ofrécete para hacer tus servicios como voluntario en una fundación, como narrador de cuentos para niños o maestro de ceremonias en una actividad sin fines de lucro, por ejemplo.




5. Asesórate con un experto

Otra forma de ganar experiencia y tener una referencia o guía para desarrollarte como locutor, es asesorándote con un locutor profesional que conozca el mercado en el que te quieres enfocar; teniendo una consultoría con un profesional sabrás a dónde apuntar y enfocar.

¿Deseas una asesoría profesional?: Contáctame aquí

Ganar experiencia como locutor: conclusiones

Para tener una carrera en el sector de la locución, hay que practicar, practicar y seguir practicando; es la única y mejor manera para ganar experiencia como locutor…

Practicando aprenderás a dominar y controlar tu voz para ofrecer la mejor calidad posible. Cuanto más experiencia adquieras en el uso de tu voz, más posibilidades tendrás de conseguir buenos proyectos.




El rechazo profesional como locutor

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El rechazo es una de esas cosas de las que no estamos conscientes los locutores cuando iniciamos nuestras carreras; el negocio de la locución comercial está prácticamente basado en el rechazo…

El rechazo siempre puede ser difícil de sobrellevar, pero cuando va unido a una mentalidad proactiva, se puede convertir en algo positivo para nuestras vidas.




Mi primer estrellón con el rechazo como locutor

Puede sonar extraño, pero, afortunadamente mi primera experiencia como locutor no fue la ideal.

Recuerdo que fui seleccionado para un comercial de una bebida gaseosa, el cliente agendó la grabación (era una sesión dirigida), recibí el copy… Y para hacer corta la historia, mi voz no era la que buscaban para su proyecto.

Ahora, después de varios años, ¡pienso que fue una primera experiencia grandiosa!

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Con esa primera experiencia (que fue más bien decepcionante en ese momento), aprendí que en el mundo de la locución hay que ser profesional incluso lidiando con el rechazo.

Recuerdo que mi reacción en ese instante fue muy receptiva, lo tomé con calma y detecté que debía mejorar y practicar y practicar y practicar. Tiempo después volví a trabajar con el mismo cliente y esa segunda vez fue increíblemente positiva.




El rechazo profesional no es personal

Este es el aspecto más importante a la hora de afrontar el rechazo: entender que no es algo personal.

Cuando no conseguimos un trabajo, lo que solemos pensar es que no somos «lo suficientemente buenos» o que «no les he gustado», pero el problema es que ese es un proceso de pensamiento erróneo para empezar.

Parte de las circunstancias de los trabajos creativos es que siempre es subjetivo, lo que significa que puedes ofrecer algo que para el 50% de las personas es genial y para el otro 50% es totalmente lo contrario.




Siempre habrán nuevas y mejores oportunidades

Después de audicionar o de pasar por un momento no tan agradable relacionado al rechazo profesional, debes seguir avanzando, debes despedirte de ese proyecto y olvidarte de tus audiciones y centrarte sólo en seguir adelante, ¡el impulso es tu amigo!

Toma esa lección como un impulso para mejorar, para corregir y crecer como profesional y como persona.




¿Cómo superar el rechazo profesional?

Por último, tómate el tiempo que necesites para superar el rechazo. Perder un trabajo siempre es duro y te deprimirá por un rato. Lo importante es que te tomes el tiempo necesario para drenar esos sentimientos y tomar fuerzas para seguir adelante.

Si quieres durar más de 1 mes en la industria de la locución y el doblaje, tienes que controlar el rechazo y saber manejarlo.

En lugar de ver el rechazo profesional como algo negativo, podemos utilizarlo como motivación, como una oportunidad para aprender y como una forma de aumentar la confianza en nosotros mismos.




¿Qué es el color de voz?

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Seguramente alguna vez has oído hablar de que un cantante o una persona tiene un color de voz hermoso o agradable, pero ¿te has preguntado alguna vez qué significa eso en realidad?

En esta publicación analizaremos qué es el color vocal y algunos ejemplos aplicados al canto y actuación de voz.




¿Qué es el color de la voz?

El color vocal es el timbre distintivo de la voz, una huella vocal tan única como una huella dactilar.

El tono es lo que se conoce como el color o timbre de la voz al cantar. Cada voz tiene un color específico, que puede describirse como cálido, oscuro o estridente. Dos cantantes que canten la misma canción en la misma tonalidad pueden sonar de forma diferente: la razón es el tono.




El color de voz es individual y único

Cada persona tiene su propia voz individual para cantar, que está determinada por muchos factores, la mayoría de los cuales es la composición distinta del cuerpo de cada persona. El color vocal se crea en cada individuo.

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Una de las bellezas del canto es la singularidad de cada voz. Dado que cada persona tiene una constitución diferente, resonadores con forma individual, estatura, origen, etnia, lengua materna, hace que su sonido sea diferente al de los demás.

Es cierto que existen puntos en común: dos hermanas pueden sonar de forma similar, pero aún así se puede apreciar una ligera diferencia en el color vocal; un cantante puede ser capaz de imitar a otro, pero ¿es ése su verdadero color vocal?




Algunos ejemplos de colores vocales

  • Sonido respirado: Un sonido con respiración tiene una calidad de tono sibilante. Se puede oír el aire que pasa por las cuerdas vocales y éstas no están completamente cerradas. En su registro más alto, este sería su sonido de falsete. Este color vocal es ideal para pasajes más suaves, tímidos y vulnerables de la canción.
  • Pecho ligero: Este es un sonido más ligero en su rango más bajo. Las cuerdas vocales están cerradas pero hay relativamente poca masa de las cuerdas vocales vibrando, lo que resulta en un sonido más ligero y suave (no respira).
  • Mezcla ligera: Cuando te mueves hacia el rango medio de tu voz y mantienes la misma cantidad de tensión en las cuerdas vocales, estarás en tu registro de mezcla. En una mezcla ligera, las cuerdas vocales están cerradas y hay menos compresión en las cuerdas vocales en comparación con una mezcla fuerte.
  • Voz de cabeza: Cuando cantas con voz de cabeza, las cuerdas vocales están cerradas y sueles cantar en una parte más alta de tu rango. Hay relativamente poca compresión (menos masa de cuerdas vocales vibrando). El sonido es comparable al sonido de pecho ligero pero en un rango más alto.




  • Pecho fuerte: La voz de pecho fuerte se caracteriza por unas cuerdas vocales cerradas y una mayor masa de las cuerdas vocales que vibran, en su rango inferior. El sonido es fuerte y muy parecido al del habla.
  • Mezcla fuerte: En una mezcla fuerte tienes más masa de las cuerdas vocales vibrando, lo que resulta en un sonido más fuerte, comparado con la mezcla ligera. Se cantaría una mezcla fuerte en el rango medio. El sonido tendrá una calidad de pecho, resultando en un sonido rico y resonante.
  • Belting: Suena un poco como un «grito hábil», aunque en realidad no estás gritando si estás cantando correctamente. Hay una gran cantidad de masa de las cuerdas vocales vibrando, como en una mezcla fuerte, pero las vocales son más abiertas en un cinturón. El sonido es muy sonoro, presente y abierto con una calidad de sonido de pecho.




¿Cómo hacer locuciones profesionales?

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En este artículo veremos algunos de los secretos esenciales para conseguir locuciones profesionales y que causen impacto.

Es algo natural querer ser mejor todos los días, pero si nos sentamos a analizar, en vez de aspirar a hacer «locuciones profesionales», ¿por qué no mejor aspirar a estar cada vez más conectado genuinamente a los textos que leemos?

Siendo realistas, cuando consideramos que el trabajo de un locutor es «bueno», es seguramente porque esa locución fue capaz de hacernos sentir alguna emoción, porque el locutor logró interpretar y vivir el texto que leyó y por ende, transmitirnos esa emoción.

La mayoría de las personas puede distinguir la diferencia entre una emoción auténtica y una falsa; cuando un actor de la voz está plenamente presente en el mundo de su guion y cuando no lo está.

Incluso podemos saberlo nosotros mismos como actores de la voz; si realmente estamos transmitiendo el significado del guión o si sólo estamos soltando algunas palabras encadenadas y pensando en otras cosas al momento de grabar.

Encontrar la presencia y sentirse conectado a las circunstancias del guion es la clave para ofrecer una locución auténtica y creíble. Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a conseguirlo:

1. Crear, creer y sumergirse en el personaje

Cuando estés trabajando en un guion, puede ser útil preguntarte a ti mismo: «¿Quién estaría diciendo estas palabras?». Sea quien sea esta persona, aunque sólo sea un aspecto de ti mismo, es el «personaje» que estás interpretando. ¿Cuál es su situación actual? ¿Te sientes identificado con ella o no?

Si puedes identificarte personalmente con su situación concreta, ¡genial! Te será más fácil decir sus palabras como si fueran la verdad para ti.

Si no puedes relacionarte personalmente con su situación, como por ejemplo, si el guion requiere que hables de sostener a tu bebé recién nacido, pero tú nunca has tenido hijos ni has sostenido a un bebé en tu vida, ¡pues tendrás que hacerlo de otra manera! A veces la sustitución puede funcionar; cada vez que digas «mi bebé recién nacido» piensa en tu querido gato en su lugar.

También puedes intentar conectar con el material a través de la empatía. Piensa en cualquier persona que conozcas que haya tenido un bebé recién nacido; como un amigo, un familiar o incluso un personaje de ficción y canaliza un poco su energía. Con esta técnica, es casi como si estuvieras probando su persona.

2. Di lo que quieres decir y piensa profundamente en lo que digas

Toma el guion en el que estés trabajando y repásalo línea por línea. ¿Qué estás diciendo realmente? ¿Cuál es el significado subyacente? Resume el guión con tus propias palabras. Puedes hacerlo de dos maneras: escribiéndolo o hablándolo en voz alta.

De cualquier manera, improvisa tu camino a través del guión usando tus propias palabras hasta que te parezca natural compartir el mensaje del guión exactamente como fue escrito.

Esto te conectará aún más con las circunstancias y hará que te resulte más real y familiar. Te creerás un poco más lo que estás diciendo y podrás brindar locuciones profesionales a tus clientes y audiencia.

3. ¿Desde dónde hablas?

Dado que las emociones están ligadas a los centros energéticos del cuerpo, puede ser útil decidir de dónde procede la voz de tu personaje. Si está muy animado o emocionado, puedes intentar centrarte en la parte superior de la cabeza e imaginar que hablas desde esa zona.

Si tu personaje es muy seguro de sí mismo, quizá debas hablar desde la base de la columna vertebral o la planta de los pies. Si el aspecto del personaje que quieres transmitir es de preocupación compasiva y calidez, piensa que las palabras provienen directamente del centro del corazón.

4. Toma clases de actuación e interpretación

Gran parte de la formación actoral es realmente un desentrenamiento; desaprender lo que el mundo nos ha enseñado desde la infancia, como no sentir demasiado o expresar emociones.

Por eso siempre es bueno tomar clases de improvisación y actuación para cualquiera que quiera empezar una carrera de locutor, pero también para cualquiera que quiera sentirse más libre en su vida.

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