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¿Cómo hacer un demo de locución?

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Seguramente te has preguntado cómo debes grabar tu demo de locución, y qué cosas debes incluir para mostrar tu trabajo. Aquí te doy una pequeña guía de lo que debes tener presente para hacer tu demo de voz.

¿Qué es un demo reel?

Un demo de locución o un demo de voz es un clip de audio muy corto que demuestra las habilidades de un locutor o un actor de la voz. Un demo de voz es como una tarjeta de presentación, una hoja de vida y un perfil profesional mezclados en un archivo de audio (o también video!).

¿Y por qué es importante tener un buen demo reel?

Un buen demo de locución es esencial para atraer a un cliente que busca una voz para su marca o proyecto audiovisual. Es una llave para conseguir una innumerable cantidad de oportunidades en el campo de la publicidad, el mercadeo o el entretenimiento.



Clasificación de demos de locución:

Si bien cada locutor debe tener un demo ancla, también se pueden tener distintos tipos de demos que ayudan al cliente a encontrar lo que está buscando para su proyecto:

  • Demo reel de comerciales: con anuncios de radio, televisión, Internet, etc.
  • Demo reel para animación o doblaje: con muestras de piezas de doblaje para televisión, cine o plataformas de streaming.
  • Demos de narración: si has prestado tu voz para grabar documentales, o videos corporativos; en el demo debes poner piezas con extractos de estos trabajos.
  • Demo de otras habilidades: como idiomas diferentes al nativo, acentos, y más.

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Y la gran pregunta, ¿cuánto debe durar el demo de locución?

Los expertos recomiendan que un demo de locución no pase de un (1) minuto de duración. La razón de esto es que los agentes de casting, productores y los propios clientes no tienen mucho tiempo. ¡Mientras más conciso y compacto sea tu demo es mejor!

En el demo, el locutor debe probar su versatilidad, la habilidad de captar la atención de quienes lo escuchan y su capacidad de vender. Que al fin y al cabo es lo que hacemos con la voz: vender un producto, un servicio, una idea; pero lo más importante: emociones!

Si necesitas ayuda con tu demo reel, ¡no dudes en contactarme para más consejos!

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Una selección de guiones para radio, televisión e Internet.

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¿Cómo participar en un casting de locución?

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Participar en un casting de locución para comerciales es el día a día de un locutor. Un casting de locución o una audición de voz es el proceso de selección de actores, modelos o cualquier talento que un cliente necesita para presentar su producto o servicio a través de un comercial de televisión o un comercial de radio, por ejemplo.

Aquí te comparto algunas consideraciones que debes tener presente al momento de audicionar para un casting de locución.




¿Cómo funcionan los castings de locución para comerciales?

Cuando recibas un llamado para casting de locución, el cliente te solicitará una muestra de voz con el texto del proyecto. Esta grabación de prueba es una muestra que no suele durar más de 30 segundos; y aunque es muy corta, tiene que ser lo suficientemente buena para que captes su atención.

Es usual que los clientes tengan poca capacidad de atención, porque en esta industria el tiempo siempre es limitado.

¿Cómo reaccionar a un llamado de casting de locución?

Apenas recibas el llamado para casting, trata de responder lo más pronto posible; generalmente las primeras audiciones son las que reciben mayor atención. ¡Pero cuidado con responder muy rápido! Tómate el tiempo necesario para entregar un casting con buena calidad y que esté en sintonía con lo que tu cliente busca.



Estudia el texto para el casting

Antes grabar castings de locución para comerciales, recibirás un guion con algunas indicaciones especiales. El guion te ayudará a entrar en contexto, por lo que debes estudiarlo antes de audicionar. Dependiendo del proyecto, te van a solicitar diferentes muestras o estilos de locución, uno de las más comunes hoy en día es el conversacional, te lo detallo en esta publicación: Cómo lograr locuciones con estilo auténtico y conversacional

Debes leer atentamente para tener una buena idea de la dirección de las palabras y la mejor manera de ejecutarlas; mentalízate en que la muestra que envíes será el producto final. Y en algunas ocasiones, tu cliente va a utilizar directamente la locución del casting como producto final. Cuando eso ocurra, te sentirás de maravilla, créeme.

Brinda diferentes opciones

Aunque el texto ya venga con las indicaciones especiales del cliente, siempre puedes ofrecer algo extra. En tu audición puedes presentar varias opciones de lectura, con diferentes inflexiones y estilos de locución.

Con esto, tu cliente sabrá que puedes acoplarte a sus necesidades con versatilidad si llegase a cambiar de idea sobre lo que te pidió inicialmente.



¿Cómo grabar el casting de locución?

Grabar una audición de locución es igual a grabar un proyecto para el que ya fuiste seleccionado. Es decir, la calidad del producto que entregues debe ser óptima: debes calentar tu voz, realizar ejercicios de respiración y de dicción; el hecho de que sea «solo un casting» no significa que tomes la grabación a la ligera; de hecho, es cuando más te lo debes tomar en serio.

Cuando estés frente al micrófono para grabar el casting, lo primero que debes hacer es hacer el slate o claqueta, que consiste en:

  1. Tu nombre
  2. El personaje para el que estás audicionando
  3. La cantidad de tomas que presentarás

Tu slate debe ser corto (no más de 5 segundos), evita dar detalles o información innecesaria. En un casting se debe ir directo al grano, recuerda que los directores de casting no tienen mucho tiempo.

Una vez te hayas presentado con el slate, puedes poner tus tomas de voz directamente sin ningún procesamiento ni música de fondo y asegúrate que no haya espacios extensos entre cada toma.




¿Qué hacer después de enviar el casting?

La respuesta es simple: olvidarlo por completo.

Al momento de enviar un casting, tienes dos probabilidades: que quedes elegido o no; de manera que lo mejor es olvidarse del casting que hiciste y continuar con el próximo. Si tu voz fue la seleccionada, el cliente te lo hará saber.

El hecho de no ganar un casting no quiere decir que seas peor locutor que los demás, sino que hay voces y estilos que se adaptan mejor a cada proyecto en particular, nunca te lo tomes personal.

También te será de ayuda leer: Guía para participar en un casting de doblaje

Practica todos los días

Participar en castings de locución es excelente para retarte a ti mismo cada día y practicar constantemente. Las audiciones de locución te dan la libertad de experimentar con tu voz, pero para hacerlo de forma eficaz, debes estar preparado… En esta publicación te dejo varios textos que tienen indicaciones muy similares a las de los casting de locución: Textos para practicar locución ¡Buena suerte con tus audiciones!







¿Qué es la locución conversacional?

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Cada vez más, la lectura conversacional continúa encabezando la lista de los estilos de locución más solicitados por los clientes, y es una tendencia que no cambiará en un futuro cercano.
Una locución conversacional suena como una persona real involucrada en una conversación diaria con sus amigos; pero lograr una locución verdaderamente conversacional es mucho más desafiante de lo que parece.

¿Qué hay que hacer para sonar como si estuvieras inmerso en una conversación y no leyendo directamente un guión?



7 consejos para entrar en la mentalidad para una lectura auténtica y lograr una locución conversacional

 

1. Piensa en tu personaje

Comprender a tu personaje, sus motivaciones y su relación con la audiencia es el primer conjunto de ideas que necesitas definir para ofrecer una lectura verdaderamente auténtica y conversacional. Una vez que comprendas su razón de ser y puedas encontrar algunos puntos en común, encontrarás que una interpretación vocal creíble será mucho más natural.

2. Imagina a tu audiencia

Independientemente de la configuración de su estudio en casa, estar solo en un espacio reducido puede dificultar el sonido natural. Ahí es donde puede intervenir tu imaginación. Intenta imaginarse a tu audiencia, ya sea un amigo o un ser querido, o alguien que hayas imaginado que es tu audiencia objetivo, y finje que le hablas directamente.

Si no te sientes con mucha imaginación, otra alternativa es probar con una videollamada rápida con un amigo para animarte a conversar antes de grabar.



3. Actúa con todo tu cuerpo

Tu voz es la estrella de tu interpretación vocal, pero tu lenguaje corporal también juega un papel importante. Si puedes, ¡ponte de pie! No tengas miedo de mover los brazos y hablar con las manos, lo que sea que te resulte natural.

4. Empieza a correr con ventaja

Si necesitas una oración o dos para encontrar tu ritmo de conversación después de empezar a grabar, no te desanimes. En su lugar, tómalo como una ventaja inicial. Prepara el escenario para tu lectura conversacional describiendo en voz alta lo que estás a punto de hablar en unas pocas oraciones.

5. Agrega pausas y usa lenguaje natural donde puedas

La conversación diaria regular no es perfecta. Está llena de pausas, errores y lenguaje coloquial. Antes de comenzar tu lectura, toma nota de dónde naturalmente harías una pausa en tus conversaciones regulares o perderías consonantes y traer esta autenticidad a tu interpretación.

Nota: asegúrate de seguir la dirección creativa establecida por el cliente y considera proporcionar más de una toma.



6. Habla con una «voz interior»

Las voces fuertes y retumbantes se asocian típicamente con una lectura de estilo locutor, y no con un estilo natural o conversacional. Si encuentras que tu interpretación vocal suena más para un escenario ruidoso que en una conversación cercana, intenta bajar la voz.

7. ¡Practica!

Dominar la lectura auténtica y conversacional no suele ser algo natural, requiere práctica.
Para familiarizarte con cómo suena tu voz e identificar tus áreas problemáticas, intenta leer en voz alta y grabar tu voz.

También puedes considerar trabajar con un entrenador de voz en off para ayudarte a mejorar tu interpretación vocal y desarrollar tus habilidades. No importa qué camino tomes, asegúrate de dedicar tiempo regularmente en tu horario para practicar tu oficio y sentirte cómodo hablando y actuando a partir del texto. Ten en cuenta que tu nivel de comodidad se reflejará en tus lecturas.

¡Pon tu estilo vocal conversacional a trabajar!

 




¿Cómo iniciar una carrera de locución?

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Si te has preguntado qué cosas debes hacer para iniciar en el mundo de la locución y construir una carrera en la actuación de voz, ¡pues debo decirte que te has hecho una gran pregunta!

¡El campo de la locución es todo un universo!

Trabajar en el mundo de la actuación de voz es una travesía interminable de grandes satisfacciones, y también de muchas enseñanzas. No hay una guía que tenga todos los secretos, porque para cada actor de voz, el camino es diferente. Sin embargo, aquí te comparto las primeras ideas que todo actor de voz debe tener presentes.

La actuación de voz es una habilidad. Dicho esto, todos comienzan en alguna parte, e incluso los mejores actores de la voz trabajan continuamente para mejorar en su oficio.

Sin embargo, como cualquier carrera, conseguir un trabajo de voz en off consistentemente requiere trabajo, dedicación y aprendizaje continuo. Para comenzar a conseguir trabajos de locución, es importante reconocer que la actuación de voz profesional requiere de mucho tiempo y esfuerzo para descubrir las capacidades únicas de tu voz y cómo usarlas para ofrecer un servicio profesional.



Habilidades de actuación de voz

Aquí hay 3 habilidades básicas que todo actor de voz necesita para tener éxito e iniciar en el mundo de la locución de forma satisfactoria:

  1. Habilidades de actuación: Lo que esto realmente significa es ser creíble. Tener capacidad para actuar significa tener la capacidad de convertirse en un personaje. Un entrenador de actuación de voz te ayudará a entrenar tu voz y desarrollar habilidades de interpretación para cualquier categoría de voz: desde personajes animados en películas, televisión y videojuegos, hasta podcasts.
  2. Habilidades técnicas: Estar familiarizado con la última tecnología es esencial para los actores de voz de hoy. Aprender a grabar, mezclar y dominar tu audio no solo será útil para administrar tu negocio desde casa, las habilidades de ingeniería de audio también te diferenciarán de otros que han dominado sus voces, pero que aún dependen de otras personas para producir su audio.
  3. Conocimientos empresariales: los actores de la voz deben tener los conocimientos técnicos necesarios para gestionar su propio negocio. Sí, los actores de voz son emprendedores. Como propietario de tu propio negocio, te conviertes en el equipo de ventas, marketing, servicio al cliente y contabilidad, todo en uno.




Una guía paso a paso para la actuación de voz

Hay un sinnúmero de conocimientos que debes adquirir con el pasar del tiempo para trabajar de forma profesional en el campo de la voz. Pero para iniciar una carrera de locución, debes enfocarte en:

  1. Grabar tu demo: un breve clip de audio que mostrará la gama de voces en las que te especializas.
  2. Encontrar tu voz característica o «ancla».
  3. Interpretar guiones, meterse en el personaje, autodirigirse y ofrecer actuaciones convincentes.
  4. Utilizar calentamientos vocales para prepararte para una sesión de grabación, capturar o minimizar el ruido ambiental y buscar comentarios de los compañeros sobre tus grabaciones.
  5. Adquirir las necesidades para lanzar su negocio desde casa, así como las normas básicas para cuando te inviten a un estudio de grabación profesional.

Seguramente tendrás muchas dudas más. Pero no hay problema, puedes escribirme y te ayudaré a resolver cualquier pregunta que tengas en mente.